Actualizado el lunes, 18 julio, 2022
El arte siempre se inspira y reinventa con estilos del pasado y hoy en día, se aprecia una gran tendencia a mirar con nostalgia hacia el siglo anterior.
Investigar la evolución del diseño nos permite obtener nuevas perspectivas y mayor comprensión de nuestro pasado, porque éste, está directamente relacionado con su contexto histórico que identifica cada período, especialmente visible a través de la estética. Es por ello, que queremos destacar las características de cada período y la evolución del diseño a través el siglo XX.
Cuando la historia marca el nacimiento del movimiento arte Nouveau o Art Nouveau, la sociedad se encontraba con la Segunda Revolución Industrial, es decir, en un momento de cambio como el que nos encontramos viviendo justamente ahora. Entender la corriente artística fundada por Morris es tan emocionante como asistir de protagonistas a nuestra propia historia actual.
¿Qué es el Art Nouveau?
Debemos empezar hablando del Art Nouveau (“arte nuevo” en francés). Surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta final de la primera década del siglo XX. Fue conocido con diferentes nombres. Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty (Italia) y Modernismo (España). Todo se refiere a lo mismo: la intención de adaptarse al futuro… ¿Te suena? Aprovechando el cambio de siglo, pretende romper con lo anterior, en una época de grandes cambios sociopolíticos, como la revolución industrial.
Nace con la intención de crear un arte nuevo, libre, joven y moderno. Basándose en la exaltación de la naturaleza, en las formas vegetales, y en el movimiento sensual de las líneas orgánicas, combinado función y ornamentación. Se valora lo artesanal y pretende democratizar la belleza, dándole valor estético hasta a los objetos más cotidianos, consiguiendo de ésta manera, poner el arte, al alcance de toda la población.
Los diseñadores solían ser artistas multidisciplinarios que pasaban de las artes gráficas y pintura, a la arquitectura y el diseño de interiores, y al diseño de mobiliario y la decoración.
El Art Nouveau en las artes gráficas y pintura
Como el Art Nouveau pretendía llegar a la mayoría de la población, podemos ver su influencia en muchos carteles, anuncios, textiles o ilustraciones de libros de ésta época.
En la paleta de colores de este estilo destacan los naturales y poco saturados, con tonos suaves como grises, amarillos mostazas, aceitunas y lilas. En este campo, entre otros, destacaron Gustav Klimt (Austria), Alphonse Mucha (Chequia) y Toulouse-Lautrec (Francia).
El Art Nouveau en la arquitectura y diseño de interiores
Ante todo se buscaba una unidad de estilo con tal de que cada elemento se adaptara perfectamente al conjunto. Destacan los ventanales y las puertas con marcos de madera tallada, el hierro forjado en columnas y barandillas con formas excéntricas, las vidrieras de colores con formas florales, los techos con siluetas curvas, jugando con el lleno y el vacío, y los pavimentos de marquetería o baldosas hidráulicas.
En Cataluña más de 100 arquitectos realizaron edificios de éste estilo. Destacan entre ellos, sobre todo tres: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. Otros arquitectos destacados, fueron Otto Wagner (Austria), y Wiliam Morris (Reino Unido), entre otros.
El Art Nouveau en mobiliario y decoración
La mayoría de artesanos que se dedicaba a realizar piezas de mobiliario, eran también arquitectos, en busca del control total del diseño interior de sus edificios. La forma de los muebles y los elementos decorativos, se formaban por curvas elegantes adornadas con latón, dorados, tallados o marfil. Se trataba de piezas complejas, elaboradas artesanalmente.
¿Por qué es tan importante el arte Nouveau?
Estudiar un poco la historia del arte Nouveau cobra mucho más sentido en el contexto actual: su intención fue romper con la desfasada estética renacentista para adaptarla a la nueva era industrial que estaba viviendo la sociedad en el momento de su creación.
La importancia del arte Nouveau es mucho más profunda de lo que se pueda extraer de información básica como la fecha en la que comenzó el movimiento artístico. Muchos expertos en historia del arte consideran que el Arte Modernista fue clave para la posterior creación del movimiento Art Decó e incluso la escuela Bauhaus.
Lo que más destaca del Art Nouveau es la intención con la que nació: romper una realidad social para crear una nueva adaptada al conocimiento adquirido; y la forma en la que unió a muchos países.
Aunque la palabra sea francesa, la corriente artística no procede precisamente del paraíso de los croissants con vistas a la Torre Eiffel.
¿Cuáles son las influencias históricas del Art Nouveau?
Las raíces del movimiento Art Nouveau se encuentran en otro llamado Arts & Crafts o ‘artes y oficios’ creado por el diseñador William Morris en el año 1861. Esta corriente artística y decorativa otorgaba mayor importancia a la naturaleza y a los objetos artesanales como forma de contrarrestar la imparable industrialización.
El Art Nouveau recogió el guante dándole importancia a estos aspectos del Art & Crafts, pero añadiendo las posibilidades que los nuevos materiales y técnicas que la novedosa industrialización facilitaban.
El objetivo era crear un estilo moderno, más afín a la cultura y mentalidad de la época, derivada del conocimiento acumulado durante toda la historia de la humanidad.
Como dato curioso, el hecho de que sea más reconocido por su denominación en francés tiene un sentido: París fue un gran exponente del arte Nouveau desde donde se extendió rápidamente.
¿Qué diferencia hay entre el arte Nouveau y el Art Déco?
El Art déco o Art deco significa ‘artes decorativas’ pues el nombre deriva de la abreviación de Arts Décoratifs. Este movimiento artístico nació justo cuando el Art Nouveau estaba perdiendo fuerza hasta que se extinguió, por lo que se podría decir que fue su sucesor.
Como ejemplo de una de las muchas diferencias entre el Art Nouveau y el Art Déco, el último adora las formas geométricas mientras el arte modernista apuesta por la asimetría.
Otra diferencia es que el arte Nouveau se inspira en artistas como Toulouse-Lautrec o Klim y la propia naturaleza, mientras el Arte Deco intenta introducir la vanguardia en el hogar.
¿Cuáles son las características más destacadas del Art Nouveau o Modernismo?
Hay ciertas características que nos pueden ayudar a identificar claramente el estilo Art Nouveau e incluso implementarlo en nuestro interiorismo si quieres disfrutar de su ambiente en casa:
- Es un estilo que apuesta por lo moderno, en contraposición a lo que se consideraba en la época que se trataba de imposiciones estatales (lo clásico).
- El arte Nouveau es partidario de que el arte intervenga en las urbanizaciones y ciudades para transformarlas en espacios donde la naturaleza esté muy presente.
- Las formas libres, naturales, fluidas, asimétricas y dinámicas son preferidas en este estilo decorativo o de diseño.
- Los materiales propios del Art Nouveau son los coloridos, entre ellos los acabados, madera, metal y vidrio.
- Es un estilo que persigue activamente la decoración y pone el foco tanto en textiles como en todo tipo de utensilios como la propia vajilla.
Si quieres implementar el estilo Art Nouveau en la decoración de tu hogar, negocio, etc., somos tu mejor aliado. Dominamos todos ellos con mucha precisión y tenemos las ideas más frescas e innovadoras del mercado. ¡Ponnos a prueba!
