L’art sempre s’inspira i reinventa amb estils del passat i avui dia, s’aprecia una gran tendència a mirar amb nostàlgia cap al segle anterior.
Investigar l’evolució del disseny ens permet obtenir noves perspectives i major comprensió del nostre passat, perquè aquest, està directament relacionat amb el seu context històric que identifica cada període, especialment visible a través de l’estètica. És per això, que volem destacar les característiques de cada període i l’evolució del disseny a través el segle XX.
Quan la història marca el naixement del moviment art Nouveau o Art Nouveau, la societat es trobava amb la Segona Revolució Industrial, és a dir, en un moment de canvi com el que ens trobem vivint justament ara. Entendre el corrent artístic fundat per Morris és tan emocionant com assistir de protagonistes a la nostra pròpia història actual.
Què és el Art Nouveau?
Hem de començar parlant del Art Nouveau (“art nou” en francès). Va sorgir en l‘última dècada del segle XIX, i la seva influència es va estendre fins a final de la primera dècada del segle XX. Va ser conegut amb diferents noms. Jugendstil (Alemanya i països nòrdics), Sezession (Àustria), Modern Style (el Regne Unit), Nieuwe Kunst (Països Baixos), Liberty (Itàlia) i Modernisme (Espanya). Tot es refereix al mateix: la intenció d’adaptar-se al futur… Et sona? Aprofitant el canvi de segle, pretén trencar amb l’anterior, en una època de grans canvis sociopolítics, com la revolució industrial.
Neix amb la intenció de crear un art nou, lliure, jove i modern. Basant-se en l’exaltació de la naturalesa, en les formes vegetals, i en el moviment sensual de les línies orgàniques, combinat funció i ornamentació. Es valora l’artesanal i pretén democratitzar la bellesa, donant-li valor estètic fins als objectes més quotidians, aconseguint d’aquesta manera, posar l’art, a l’abast de tota la població.
Els dissenyadors solien ser artistes multidisciplinaris que passaven de les arts gràfiques i pintura, a l’arquitectura i el disseny d’interiors, i al disseny de mobiliari i la decoració.
El Art Nouveau en les arts gràfiques i pintura
Com el Art Nouveau pretenia arribar a la majoria de la població, podem veure la seva influència en molts cartells, anuncis, tèxtils o il·lustracions de llibres d’aquesta època.
En la paleta de colors d’aquest estil destaquen els naturals i poc saturats, amb tons suaus com a grisos, grocs mostasses, olives i liles. En aquest camp, entre altres, van destacar Gustav Klimt (Àustria), Alphonse Molta (Txèquia) i Toulouse-Lautrec (França).
El Art Nouveau en l’arquitectura i disseny d’interiors
Abans de res es buscava una unitat d’estil amb la condició que cada element s’adaptés perfectament al conjunt. Destaquen els finestrals i les portes amb marcs de fusta tallada, el ferro forjat en columnes i baranes amb formes excèntriques, les vidrieres de colors amb formes florals, els sostres amb siluetes corbes, jugant amb el ple i el buit, i els paviments de marqueteria o rajoles hidràuliques.
A Catalunya més de 100 arquitectes van realitzar edificis d’aquest estil. Destaquen entre ells, sobretot tres: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner i Josep Puig i Cadafalch. Altres arquitectes destacats, van anar Otto Wagner (Àustria), i Wiliam Morris (el Regne Unit), entre altres.
El Art Nouveau en mobiliari i decoració
La majoria d’artesans que es dedicava a realitzar peces de mobiliari, eren també arquitectes, a la recerca del control total del disseny interior dels seus edificis. La forma dels mobles i els elements decoratius, es formaven per corbes elegants adornades amb llautó, daurats, tallats o ivori. Es tractava de peces complexes, elaborades artesanalment.
Per què és tan important l’art Nouveau?
Estudiar una mica la història de l’art Nouveau cobra molt més sentit en el context actual: la seva intenció va ser trencar amb la desfasada estètica renaixentista per a adaptar-la a la nova era industrial que estava vivint la societat en el moment de la seva creació.
La importància de l’art Nouveau és molt més profunda del que es pugui extreure d’informació bàsica com la data en la qual va començar el moviment artístic. Molts experts en història de l’art consideren que l’Art Modernista va ser clau per a la posterior creació del moviment Art déco i fins i tot l’escola Bauhaus.
El que més destaca del Art Nouveau és la intenció amb la qual va néixer: trencar una realitat social per a crear una nova adaptada al coneixement adquirit; i la forma en la qual va unir a molts països.
Encara que la paraula sigui francesa, el corrent artístic no procedeix precisament del paradís dels croissants amb vista a la Torre Eiffel.
Quines són les influències històriques del Art Nouveau?
Les arrels del moviment Art Nouveau es troben en un altre anomenat Arts & Crafts o ‘arts i oficis’ creat pel dissenyador William Morris l’any 1861. Aquest corrent artístic i decoratiu atorgava major importància a la naturalesa i als objectes artesanals com a manera de contrarestar la imparable industrialització.
El Art Nouveau va recollir el guant donant-li importància a aquests aspectes del Art & Crafts, però afegint les possibilitats que els nous materials i tècniques que la nova industrialització facilitaven.
L’objectiu era crear un estil modern, més afí a la cultura i mentalitat de l’època, derivada del coneixement acumulat durant tota la història de la humanitat.
Com a dada curiosa, el fet que sigui més reconegut per la seva denominació en francès té un sentit: París va ser un gran exponent de l’art Nouveau des d’on es va estendre ràpidament.
Quina diferència hi ha entre l’art Nouveau i l’Art déco?
L’Art déco o Art déco significa ‘arts decoratives’ perquè el nom deriva de l’abreviació de Arts Décoratifs. Aquest moviment artístic va néixer just quan el Art Nouveau estava perdent força fins que es va extingir, per la qual cosa es podria dir que va ser el seu successor.
Com a exemple d’una de les moltes diferències entre el Art Nouveau i l’Art déco, l’últim adora les formes geomètriques mentre l’art modernista aposta per l’asimetria.
Una altra diferència és que l’art Nouveau s’inspira en artistes com Toulouse-Lautrec o Klim i la pròpia naturalesa, mentre l’Art Deco intenta introduir l’avantguarda en la llar.
Quines són les característiques més destacades del Art Nouveau o Modernisme?
Hi ha unes certes característiques que ens poden ajudar a identificar clarament l’estil Art Nouveau i fins i tot implementar-lo en el nostre interiorisme si vols gaudir del seu ambient a casa:
- És un estil que aposta pel modern, en contraposició al que es considerava en l’època que es tractava d’imposicions estatals (el clàssic).
- L’art Nouveau és partidari que l’art intervingui a les urbanitzacions i ciutats per a transformar-les en espais on la naturalesa estigui molt present.
- Les formes lliures, naturals, fluides, asimètriques i dinàmiques són preferides en aquest estil decoratiu o de disseny.
- Els materials propis del Art Nouveau són els colorits, entre ells els acabats, fusta, metall i vidre.
- És un estil que persegueix activament la decoració i posa el focus tant en tèxtils com en tota mena d’utensilis com la pròpia vaixella.
Si vols implementar l’estil Art Nouveau en la decoració de la teva llar, negoci, etc., som el teu millor aliat. Dominem tots ells amb molta precisió i tenim les idees més fresques i innovadores del mercat. Posa’ns a prova!
